Arte digital en edición limitada de Joaquín Fanjul
Obra digital simbólica y conceptual, creada desde la imagen como espacio emocional. Trabajo en proyectos que exploran el cuerpo, la materia y el vacío con un lenguaje visual propio, diseñado para habitar espacios con profundidad, y tensión estética.
Mi trabajo
Exploro la imagen como territorio emocional y simbólico.
A través del arte digital, desarrollo series limitadas donde el cuerpo, la naturaleza, el tiempo y el vacío se entrelazan.
Cada colección es un universo visual autónomo, concebido para habitar espacios con identidad, profundidad y sensibilidad estética.
Estas obras están disponibles en edición limitada, listas para formar parte de tu colección o transformar el lugar que habitas.
Mi obra nace del cruce entre lo visible y lo imaginado, como un territorio donde la emoción toma forma y la memoria se expresa en símbolos. Cada imagen que creo responde a un impulso interno, a una necesidad de traducir lo que no tiene palabras: la herida, la belleza, la pérdida, el deseo. No busco representar, sino provocar. Activar en quien observa una resonancia íntima, como si la imagen ofreciera un espejo para lo que no siempre nos atrevemos a mirar.
Más que construir imágenes, intento levantar atmósferas de percepción suspendida. Espacios donde el cuerpo, la naturaleza, la máscara y el silencio se entrelazan sin jerarquías. No me interesa dar respuestas, sino dejar preguntas abiertas; fragmentos de mundo flotando entre lo poético y lo simbólico, entre lo ancestral y lo contemporáneo. En mi trabajo, la tecnología no enfría: encarna. Lo digital es piel, es ruina, es latido.
Las Colecciones
Mi obra parte de lo simbólico, lo emocional y lo imaginado. No represento realidades, las transformo. Cada imagen que creo nace de una necesidad interior: explorar lo que no se dice, lo que no se ve, lo que permanece. Trabajo en series limitadas, con un lenguaje visual propio, pensado para emocionar y habitar.
ONIRIC COLLECTION (2024)
Un jardín que no existe. Una selva que habla en sueños. Cuerpos duplicados, flora imposible, criaturas vestidas para un ritual que solo ocurre cuando cerramos los ojos.
ONIRIC es una colección donde el subconsciente florece con fuerza salvaje y los símbolos toman forma humana. Un viaje al corazón visual de lo que soñamos cuando todo está en silencio.
EXOTIC COLLECTION (2024)
Mujeres flor, aves humanas, diosas anfibias. Todo es exceso, ornamento, selva y teatro.
EXÓTICA es una colección donde el cuerpo se convierte en símbolo y la naturaleza se disfraza de deseo.
No hay historia, hay presencia.
No hay explicación, hay belleza.
Cada imagen es una escena que no se parece a nada.
MIMETIC COLLECTION (2023)
Una piel que desaparece. Un fondo que absorbe. Cuerpos cubiertos de flores que ya no decoran, sino que ocultan, protegen, disuelven.
MIMETIC es una colección donde lo visible se confunde con lo necesario. La identidad se pliega al entorno, y el camuflaje se convierte en lenguaje. Una belleza que se defiende desde el silencio.
SILK AND SHADOWS (2023)
Una geisha detenida en el tiempo. Flores suspendidas, aves que orbitan, fruta sin mordisco. Todo es quietud ceremonial, todo parece respiración contenida.
SILK AND SHADOW es una colección donde lo decorativo es lenguaje. Lo femenino, símbolo. Una belleza que no seduce: observa. Espera. Se impone en el límite entre el ritual y el sueño.
ABSENCES COLLECTION (2023)
Figuras suspendidas entre lo que fue y lo que ya no puede volver. Flores marchitas, reflejos detenidos, cuerpos que flotan en habitaciones vacías.
ABSENCES es una colección sobre el vacío como presencia. Una elegancia silenciosa que habla del dolor sin mostrarlo. Imágenes que se desvanecen sin desaparecer. Una ausencia que deja huella.
THE PALACE OF LOST TIME (2023)
Escenarios de oro gastado, vestidos imposibles, belleza detenida justo antes de quebrarse.
THE PALACE OF LOST TIME es una colección donde lo barroco se funde con lo digital. Un universo ficticio donde las ruinas no se caen, sino que se conservan. Un palacio que nadie habita, pero que aún respira memoria.
AIR COLLECTION (2023)
Tejidos que flotan. Cuerpos sin peso. Movimiento sin destino.
AIR es una colección hecha de gestos suspendidos, de instantes que se expanden en silencio. La materia se vuelve luz, y la figura, respiración.
Una exploración visual de lo intangible, donde el espacio se abre y la imagen no ocupa: flota.
SPIRITS COLLECTION (2023)
Máscara, fruta, cactus, ceremonia. Rostros pintados, gestos detenidos, rituales que no pertenecen a ningún lugar.
SPIRITS es una colección donde lo espiritual se expresa con artificio. Una estética saturada que no oculta, sino revela.
Personajes que no imitan, sino que invocan. Escenas que son altares, cuerpos que son símbolo.
THE SUFFERING COLLECTION (2023)
El cuerpo como superficie del dolor. Piel atravesada, mirada fija, silencio endurecido.
THE SUFFERING es una colección que habla desde la herida, sin dramatismo, sin concesiones.
No busca la compasión: muestra lo que duele con belleza brutal.
Cada imagen resiste, y al hacerlo, transforma el dolor en lenguaje.
INVADED DESERT COLLECTION (2022)
Un paisaje árido invadido por seres híbridos. Plumas, espinas, piel artificial.
INVADED DESERT es una colección donde el cuerpo muta para adaptarse, resistir o reinar.
Nada es natural, pero todo vive.
Un carnaval de identidad donde lo extraño no se teme: se habita.
SKINS PROJECT COLLECTION (2021)
La piel como frontera borrosa entre lo íntimo y lo exterior. Agua, fuego, tierra, niebla: elementos que atraviesan el cuerpo, lo transforman.
SKINS PROJECT es una colección sobre la sensibilidad y la memoria.
No hay superficie sin historia. Cada imagen es una huella. Cada figura, un territorio emocional.
DREAMERS PROJECT (2021)
Rostros dorados, miradas que atraviesan paisajes abstractos. Fragmentos de sueños, pulsos de color, latidos detenidos en lo invisible.
DREAMERS PROJECT es una colección que captura el instante entre la vigilia y el deseo. Figuras que no existen pero nos miran. Mundos que solo aparecen cuando dormimos despiertos. Un homenaje a quienes se atreven a imaginar.
CHRYSALIS PROJECT (2020)
Cuerpos en tránsito, identidades en proceso.
Chrysalis Project retrata ese instante en que dejamos de ser lo que éramos sin saber aún en qué nos convertiremos. Fragmentos de rostro, capas de pintura, texturas que ocultan y revelan. Un viaje visual hacia la transformación, donde lo humano se disuelve para renacer. Todo muta. Todo cambia. Tú también.
Venta online
Mis obras no se reproducen de forma masiva. Cada pieza es una edición limitada — numerada, firmada.
Están disponibles para envío internacional, impresas en papel profesional de alta definición, listas para enmarcar o instalar.
Obras disponibles en edición limitada
Cada obra forma parte de una edición limitada, numerada y firmada, impresa en papel Fine Art de calidad museo. No encontrarás estas piezas en plataformas de reproducción masiva: son originales, cuidadas al detalle, pensadas para formar parte de tus espacios. Envío internacional disponible.
Eventos
Exposiciones
15 Abril 2023
MIAMI Galería Colour Senses Project
Exposición Arte
4 – 8 Diciembre 2024
AQUA ART MIAMI
Exposicion en la semana del arte de Miami- AQUA ART MIAMI
1530 Collins Ave, Miami Beach, FL 33139, Estados Unidos